外國電影史名詞解釋

1、外國電影史1、電影的誕生電影的誕生名詞解釋名詞解釋1.視覺暫留原理視覺暫留原理——對電影活動影像生成原理的生理學解釋，認為以每秒16畫格或24畫格的速度連續(xù)呈現(xiàn)的畫面之所以使人產(chǎn)生運動的幻覺，是因為人看到的影像暫時滯留在視網(wǎng)膜上，不會立即消失。19世紀初問世的“幻盤”和“詭盤”就是依據(jù)視覺暫留原理發(fā)明的電影雛形。2.盧米埃爾兄弟盧米埃爾兄弟——法國的一對兄弟，是電影和電影放映機的發(fā)明人。兄弟倆改造了美國發(fā)明家愛迪生所創(chuàng)造的“西洋鏡”，將

2、其活動影像能夠借由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內(nèi)容，也是更為努力地去表現(xiàn)和復(fù)制現(xiàn)實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。代表作：《工廠的大門》、《火車進站》等。3.喬治喬治梅里愛梅里愛法國演員、導(dǎo)演、攝影師。被譽為戲劇電影之父。1896年，梅里愛發(fā)現(xiàn)了“停機再拍”的電影技術(shù)手段，使其走上了一條與盧

3、米埃爾截然不同的創(chuàng)作道路。他采用“魔術(shù)照相”的手法，創(chuàng)造了慢動作、快動作、倒拍、多次曝光、疊化等一系列特技手法，從一個舞臺特技專家變成了一個電影特技專家。他把電影引向了戲劇的道路。系統(tǒng)地將大部分戲劇上的方法應(yīng)用到電影上來，形成了他“銀幕即舞臺”的美學觀念。他的影片中最為突出的一個特征，就是人們所說的“樂隊指揮的視點”。這是固定不變的最佳觀眾席的視點。梅里愛對電影的貢獻是多方面的，并為電影創(chuàng)立了大部分技術(shù)手法。他的作品有《圣女貞德》《月球

4、旅行記》等。4.布萊頓學派布萊頓學派1900年左右出現(xiàn)的英國電影團體。一批具有創(chuàng)新精神的攝影師們，在愛迪生“電影視鏡”的基礎(chǔ)上加以改造，并于世紀初相繼步入影壇。他們使用自己的機器，憑借過去拍攝靜物照片的工作經(jīng)驗，開始了電影的創(chuàng)作實踐。他們主張像盧米埃爾那樣，在“露天場景中創(chuàng)造“真實的生活片斷”，而不是像梅里愛那樣，局限于傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，記錄戲劇舞臺的表現(xiàn)形式，從而拍攝出世紀初最富有想象力的一批影片。他們在藝術(shù)創(chuàng)作中，在“我把世界擺在你的

5、眼前”口號下，逐漸形成了創(chuàng)作傾向較為一致的創(chuàng)作群體，即被稱之為“布賴頓學派”。代表人物有斯密士和威廉孫。其首創(chuàng)了特技攝影，使用疊印法拍攝了大量魔術(shù)影片；此外還首創(chuàng)了簡單的蒙太奇，第一次使用了特寫。代表作有《科西嘉弟兄》《祖母的放大鏡》《在華教會被襲記》。二、電影敘事形式的發(fā)展二、電影敘事形式的發(fā)展4.德呂克德呂克德呂克是法國電影藝術(shù)運動的真正領(lǐng)袖。電影導(dǎo)演和理論家。他并沒有完全繼承卡努杜的觀點，他不只強調(diào)電影的藝術(shù)性，他還認為電影是一種

6、工業(yè)，一種商業(yè)。他反對為藝術(shù)而藝術(shù)，反對玩弄光的把戲，提倡“言之有物”。主張影片的藝術(shù)性必須顧及觀眾的觀賞水平，他強調(diào)照明的作用指出剪接對于敘事風格和內(nèi)心描述的重要性，。他在理論上提出了“上鏡頭性”（“上照相性”）。在創(chuàng)作中，代表作品有《狂熱》、《流浪女》以及為杜拉克導(dǎo)演的《西班牙的節(jié)日》編劇。5.超現(xiàn)實主義電影超現(xiàn)實主義電影現(xiàn)代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現(xiàn)潛意識的種種狀態(tài)。超現(xiàn)實主義電

7、影把文學上的超現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法運用于電影創(chuàng)作的電影流派。承襲了這一創(chuàng)作主張的倡導(dǎo)者安德烈布萊東的原則，強調(diào)無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協(xié)調(diào)的形象對列的情緒力量和對個人快感的執(zhí)著追求。一度成為二十年代法國先鋒派電影的主要傾向，后來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。代表作布努埃爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》《眩暈》《西北偏北》等。6.立體主義立體主義是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派，又譯為立方主義。1908年始于法國

8、。立體主義以多角度來描寫事物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達事物最完整的形象。通過碎裂、變形、分解，打破傳統(tǒng)的焦點透視法解析成幾何形狀重新組合。受到塞尚、野獸派、原始藝術(shù)等影響，畢加索《亞威農(nóng)少女》被認為是第一幅包含了立體主義因素的作品。畢加索作品還有《格爾尼卡》用破碎的幾何從形態(tài)上呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷。7.完整電影（純電影）完整電影（純電影）法國先鋒派理論家杜拉克于20世紀20年代提出的理論主張，純電影風格要求電影完全擺脫故事情節(jié)，擺

9、脫舞臺劇影響，而單純以運動，包括各種線條和形狀的變化來觸發(fā)現(xiàn)賞者的情緒。例如杜拉克說“純電影”是“擺脫其他藝術(shù)的束縛，擺脫各種主題、各種表演而獨立存在的”，它要“讓畫面來主宰一切，避免那種無法專用畫面來表現(xiàn)的東西”，“讓畫面的威力單獨起作用并且讓這種威力壓倒影片的其他東西”。8.視覺主義（視覺交響樂）視覺主義（視覺交響樂）法國先鋒派電影理論主張。強調(diào)“視覺第一”，反對電影敘述故事和運用戲劇動作。首先由德呂克提出，由杜拉克加以發(fā)展并具體提

10、出以下五點：①.借助于藝術(shù)表現(xiàn)手段傳達某一運動應(yīng)由其節(jié)奏提示；②.節(jié)奏本身和運動發(fā)展乃是構(gòu)成電影劇作基礎(chǔ)的兩個敏感元素；③.電影作品應(yīng)排斥任何異己的美學而發(fā)展自身的美學；④.電影動作應(yīng)該就像是生活；⑤.電影動作不應(yīng)局限于人物，應(yīng)該走出表現(xiàn)人物關(guān)系的范圍，而進入自然和夢的王國。視覺主義與杜拉克自己提出的“完整電影”同屬于一種無情節(jié)的“純電影”理論。9.抽象電影抽象電影抽象電影是一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質(zhì)、色彩形狀以及韻律設(shè)計等