論交響樂在中國戲曲中的作用

1、名族的，就是世界的名族的，就是世界的——論交響樂在中國戲曲中的作用論交響樂在中國戲曲中的作用中國戲曲有四五百個劇種，僅少數民族的戲曲就有三十多種，它是一個龐大的藝術群體，如果稍加分析就不難看出：各劇種之間最大的區(qū)別是音樂風格的不同。如果我們將中國戲曲音樂與歐洲歌劇音樂相比，它體現的不是莫扎特、羅西尼、約翰施特勞斯、蘇佩等作曲家的個人音樂風格，而是各自代表著一個省市、一個地區(qū)、一個民族。換言之，它是植根于各個不同地方的土壤，依據不同地方的

2、音樂語言的特點形成而發(fā)展的，具有濃厚了地方色彩（我國除京戲以外，將其它劇種統稱為“地方戲”）。因此，中國戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特征的。音樂作為一個重要將各個劇種明顯地區(qū)別開來，同樣一個劇本，可以排成京劇、越劇或豫劇。但只有音樂是不能互相替代的。在戲曲這個綜合藝術的概念中，既重于編導、表演、服裝、舞美各藝術門類，又重于手、眼、身、法、步等其它表現手段，可以說音樂是區(qū)別劇種之間的生命線和識別標志。民間有句俗話：看戲不叫“

3、看”，而叫“聽”戲，蓋因于此。這就是戲曲音樂。戲曲音樂是戲曲藝術的靈魂從戲曲藝術的表現形式來說無論是其劇目結構、舞臺表演還是劇種風格無不融會在音樂之中因此音樂成為戲曲中區(qū)別不同劇種的重要標志。作曲家的勞動就是把人物的內心情感、情緒外化成聽覺形象轉化成一種與文學語言相對應的音樂語言。音樂能否與戲曲文學和表演完美結合達到和諧統一直接影響一個劇目乃至一個劇種藝術呈現的高低和生存發(fā)展。戲曲音樂是中國戲曲這種綜合了戲劇、音樂、表演、雜技、舞美等多

4、種藝術手段為一體的綜合藝術的重要組成部分，可以集中地表現戲劇的內容，也是區(qū)分不同劇種的主要標志。從昆腔、高腔、梆子腔、（皮黃腔）四大聲腔形成以來，它們互相借鑒，互相吸收，歷經幾百年的滄桑，至今已形成了以京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、川劇、廣東粵曲為代表的中國戲曲音樂，尤其是被稱為國劇的京劇，它的音樂是吸收了東西南北許多劇種的音樂因素而形成的。比如，西皮源于陜西秦腔，二黃源于江西或湖北的宜黃腔，其中還有四平調、高拔子、南梆子等曲調

5、，都是從其它劇種中借鑒過來的。所以，京劇文場的器樂及曲牌大多源于昆曲，武場的打擊樂大多源于梆子戲。從京劇音樂的形成及發(fā)展來看，它之所以能成為國劇，主要是它善于兼收并蓄的緣故，正所謂“海納百川，有容乃大”。傳統的戲曲音樂創(chuàng)作，大多是以演員為中心，經過琴師（或笛師）、鼓師等人反復進行磋商、潤色，在沒有嚴格的樂譜記錄下形成的，然后又是以“口傳心授”的方式傳給第二代、第三代弟子，至今戲曲界還用這樣的方法居多，據我所知，許多京劇唱腔的曲譜還是由國

6、樂大師劉天華先生從唱片中記錄下來傳世的。因此說，傳統音樂的創(chuàng)作過程大概永遠是一個長安大戲院登臺亮相。作為建黨80周年的獻禮節(jié)目，音樂會集中在“京、評、梆、豫”等劇種中選取表現共產黨人光輝形象的優(yōu)秀唱段，像豫劇《焦裕祿》、河北梆子《洪湖赤衛(wèi)隊》、為毛主席詩詞譜寫的京劇交響樂《婁山關》、《黃鶴樓》等，經杜鳴心、施萬春、葉小綱、劉長遠、董立強等作曲家之手重新編配和創(chuàng)作，創(chuàng)作中盡量保留了原有唱腔的完整性和原汁原味，以唱腔音調為核心，延伸發(fā)展成為

7、一首首完整的交響樂作品，使經典唱段再泛青春魅力。音樂會中，器樂部分不再是單純的伴奏功能，而是與唱腔相互融合，共同表達音樂主題。樂隊編配上盡量遠離“三大件”，只作色彩音色出現，不僅講究音響平衡，也注意保持了中樂色彩的特異個性，充分發(fā)揮了管弦樂隊的功能。在尊重經典戲曲風格前提下，塑造新的音樂形象。戲曲音樂與交響樂的結合，是內部的結合，而不是外在的拼貼。2005年，作為第三屆北京國際戲劇演出季的閉幕演出的《楊門女將》（現代舞臺版），全劇在保留

8、京劇劇情的同時，加入了大量現代舞臺藝術元素，并且重新設計制作了全部的布景、燈光、道具、舞美和服裝。此外，在保留傳統唱腔的基礎上，以歌劇的方式重新制作這部傳統名劇，增加了全新創(chuàng)作的序曲、間奏曲、合唱、尾聲四大部分，并以全新的配器貫穿始終。無論是交響樂或是京劇推陳出新都很重要。作為主流文化的交響樂，演出者希望通過他們對新的藝術作品的嘗試，引導觀眾關注有真正意義的中國文化。至此，我們可以說：交響樂已經成為中國現代戲曲音樂發(fā)展和傳承時不可或缺的