《導演的堅持》影評

1、《導演的堅持》觀后感《導演的堅持》這部電影是法國導演戈達爾的作品，看完以后不是很理解其中的內(nèi)容，覺得電影拍的很抽象。戈達爾的電影太過恣意，有時候讓我們不知所以，但是感覺好像是導演在和觀眾說再見。在看完這部片子之后，我對這位導演很是佩服，他想把自己所鐘愛的事業(yè)向那些同樣喜歡他們這個行業(yè)的人們展示出最真實的一面。導演讓呂克戈達爾是法國新浪潮電影的代表人物之一，戈達爾一生拍了很多影響深遠的影片。他原是《電影手冊》和《藝術》雜志的電影評論員，后

2、與F.特呂弗、C.夏布羅爾等人形成“電影手冊”派。1960年完成第一部故事片《精疲力盡》，成為新浪潮的代表作。此后，他又執(zhí)導了《一個女人就是女人》、《隨隨心所欲》、《卡賓槍手》、《蔑視》、《瘋狂的比埃洛》、《男性女性》和《中國姑娘》等。這一時期的影片，從內(nèi)容和形式都具有反傳統(tǒng)的特點，引起西方影壇的激烈爭論。1968年后，他受極左思潮的影響，組織了戰(zhàn)斗電影小組，拍攝了更加抽象和形式主義的《東風》、《真理》、《直到勝利》等影片。80年代后又

3、開始拍攝故事片，1983年導演的《芳名卡門》在當年威尼斯國際電影節(jié)上獲金獅獎。1979年戈達爾的《SAUVEQUIPEUT(LAVIE)各自逃生（生活）》公映之后，曾引發(fā)了“戈達爾電影已走向商業(yè)化”的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝像機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現(xiàn)全新的視聽世界。在進入新世紀后的今天，戈達爾再出江湖。這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現(xiàn)了他長達十余年的

4、編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《HISTOIRE(S)DUCINEMA》——《電影史》。戈達爾有句名言，電影就是每秒24格的真實。這也是他所代表的法國新浪潮電影所堅持的信仰，就是崇尚個人獨創(chuàng)性。法國新浪潮電影指法國20世紀50年代末、60年代初的新電影制作及創(chuàng)作傾向，其中不少新導演都是《電影筆記》雜志的影評人，包括重要的導演如尚盧高達、法蘭蘇瓦楚浮、克勞德夏布洛、賈克希維特等人，他們大都崇尚個人獨創(chuàng)性，表現(xiàn)出對電

5、影歷史傳統(tǒng)的高度自覺，體現(xiàn)“作者論”的風格主張，不論在主題上或技法上都與傳統(tǒng)電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內(nèi)的《廣島之戀》（1959）和尚盧高達的《斷了氣》（1960）等。法國新浪潮電影運動是二十世紀世界電影史上規(guī)模最廣、影響最深、作用最大的電影運動。1959年到1962年的短短4年時間里，百余位新導演拍出了處女作，而且當年的許多年輕導演后來成為了世界級的電影大師，為世界留下了寶貴的電影文化遺產(chǎn)，影響波及如六十年代的德國新電影、美國新電影

6、、巴西新電影等等，這場運動被公認為是傳統(tǒng)電影與現(xiàn)代電影的分水嶺?！靶吕顺薄弊钪苯拥挠绊懼皇瞧仁谷藗兘邮芰诉@樣一種觀念：電影的創(chuàng)造活動需要由年輕的電影人進行經(jīng)常性的革新。1959年是世人公認的法國新浪潮電影運動誕生的年份，在當年的戛納電影節(jié)上引起轟動的兩部法國影片分別代表著新浪潮運動的兩種傾向：特呂弗的《四百下》代表著“作者電影”傾向，強調(diào)導演在電影創(chuàng)作中的主導地位，由于這類導演是出身于《電影手冊》雜志編輯部的影評家，故稱“手冊派”；雷

7、乃的《廣島之戀》代表著“作家電影”傾向，強調(diào)電影導演與作家的聯(lián)合，由于這類導演居住在巴黎的塞納河左岸，故稱“左岸派”。新浪潮電影運動的出現(xiàn)，很大程度上是“青年電影”反對“爸爸電影”的結果，也可以說是兒子反對老子的結果。有很多反叛題材。戈達爾和許多年輕的導演一樣，積極投身到自己喜歡的電影事業(yè)中去，希望可以改變電影界一些陳舊的觀念。戈達爾的跳接、逼真的錄音令人耳目一新，猶如爽身的淋浴。笨拙卻惹人喜歡。但是后來這種松散的手法被領路人與追隨者到

8、處套用，厭煩便很快替代了新鮮感。戈達爾堅持將電影風格的決定權交到了導演手上，從而使電影的風格化，藝術化更強了。這與像是一種舞臺劇的延伸，對電影的形成起最大作用的不是導演，而是制片和電影公司什么的的傳統(tǒng)電影史大相徑庭的。就像影片的名字導演的堅持一樣，戈達爾一生都堅持自己的事業(yè)，實踐著自己的言語。他接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，在電影中表現(xiàn)人的真實。他用自己獨有的見解拍了這部片子，給自己終身所熱愛的事業(yè)畫上了一個圓滿的句號，他