中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用探討【畢業(yè)設(shè)計】

1、<p>　　本科畢業(yè)設(shè)計(論文)</p><p><b>　　（二零 屆）</b></p><p>　　中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用探討</p><p>　　所在學(xué)院 </p><p>　　專業(yè)班級 服裝設(shè)計與工程 <

2、;/p><p>　　學(xué)生姓名 學(xué)號 </p><p>　　指導(dǎo)教師 職稱 </p><p>　　完成日期 年 月 </p><p>　　摘要：傳統(tǒng)紋樣是中華民族文化的寶貴財富，它隨著全球范圍內(nèi)中國風(fēng)服飾時尚風(fēng)潮的愈演愈

3、烈，而深受世界各國著名服裝設(shè)計師的青睞，研究和探討中國傳統(tǒng)紋樣在服飾設(shè)計中具有重要意義。從當(dāng)前設(shè)計的趨勢可以看到，無論在國內(nèi)市場還是國際市場，具有中國傳統(tǒng)紋樣裝飾樣式的服裝設(shè)計，總能夠吸引更多人的注意。</p><p>　　本文試圖對現(xiàn)有資料進(jìn)行整理與分析，通過對中國傳統(tǒng)紋樣的探討與分析，結(jié)合當(dāng)代服飾流行趨勢和市場需求，整理出中國傳統(tǒng)紋樣的風(fēng)格特征和設(shè)計手法，進(jìn)行創(chuàng)作實踐研究。</p><p&

4、gt;　　關(guān)鍵詞：服裝設(shè)計；紋樣；傳統(tǒng)</p><p>　　Discussion of Chinese Traditional Patterns Application in Fashion Design </p><p>　　Abstract：Traditional pattern is Chinese cultural treasure. As the popularity of Ch

5、inese style fashion is growing in intensity, it has earned the favor among the world famous fashion designers. Thus it is of great importance to do research on and discussion about the Chinese traditioanl patterns in fas

6、hion design. The current design trend reveals that the fashion designs with Chinese traditioanl patterns can always attract more people’s attention both in domestic market and international market.</p><p>　　

7、The paper tries to collect and analyze the exsiting data to sort out the characteristics and design techniques to do the creative practice by exploring and analyzing the Chinese traditional patterns with the current fash

8、ion trend and market demand.</p><p>　　Keywords: fashion design;pattern;tradition</p><p><b>　　目 錄</b></p><p><b>　　1緒 論1</b></p><p>　　1.1 研究

9、背景1</p><p>　　1.1.1 選題的背景1</p><p>　　1.2 論文選題的目的和意義1</p><p>　　1.2.1 課題研究的意義1</p><p>　　1.3 論文的研究內(nèi)容和方法1</p><p>　　1.3.1 研究內(nèi)容1</p><p>　　1

10、.3.2 課題研究擬采取的研究方法、技術(shù)路線2</p><p>　　2中國傳統(tǒng)服飾元素3</p><p>　　2.1 中國傳統(tǒng)服飾元素3</p><p>　　2.1.1 中國傳統(tǒng)服飾元素的分類及其特征3</p><p>　　2.1.2中國傳統(tǒng)服飾元素的精神內(nèi)涵6</p><p>　　2.1.3中國

11、傳統(tǒng)服飾元素在當(dāng)代服裝上的運用案例分析6</p><p><b>　　2.2 紋樣8</b></p><p>　　2.2.1 中國傳統(tǒng)紋樣的來源8</p><p>　　2.2.2 中國傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展8</p><p>　　2.2.3中國傳統(tǒng)紋樣的特點及在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用11</p>&

12、lt;p>　　3中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾中的應(yīng)用13</p><p>　　3.1 中國傳統(tǒng)紋樣在服裝設(shè)計中的要領(lǐng)13</p><p>　　3.2中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾中的創(chuàng)作實踐（一）13</p><p>　　3.3 中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾中的創(chuàng)作實踐（二）14</p><p>　　4 總結(jié)與展望15</p>

13、;<p><b>　　參考文獻(xiàn)16</b></p><p>　　致 謝錯誤!未定義書簽。</p><p><b>　　緒 論</b></p><p><b>　　1.1 研究背景</b></p><p>　　1.1.1 選題的背景</p>

14、<p>　　紋樣的發(fā)展已有幾千年，它具有階段性，是逐漸深化的過程，是人類文化從低級到高級，從簡樸到豐富的過程[1]。紋樣裝飾與人們的生活息息相關(guān)，任何紋樣的起源和發(fā)展，無不是來源于人們對日常生活的體驗、對美好生活的向往。不同歷史時期，紋樣的選題、表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格上又有不同的特點，新石器時代，紋樣主要被人用來描繪在各種陶制器皿器物上，紋樣獨特，實用美觀。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網(wǎng)紋、水紋、海貝紋、編織紋

15、等。戰(zhàn)國、秦漢時期，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業(yè)大興，磚石雕刻隨之興旺起來。隋、唐五代時期，國富民昌，對外交流文化增多，工藝美術(shù)的門類也空前發(fā)展。唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀制品上的裝飾圖案繁花似錦。唐代裝飾紋樣以飽滿豐盛，豪華富麗為代表，宋代則以紋樣秀麗、靈巧為特點。元、明、清封建社會末期圖案在保留民族特點的同時，吸取了外國工藝之長，花色品種裝飾風(fēng)格上均有變革。裝飾圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鶴神奇的麒麟?；ɑ芄麑嵉?/p>

16、題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等[2]。</p><p>　　紋樣由開始粗略簡單的幾何紋樣到后來對實體花卉、人物的細(xì)致描繪，形態(tài)不斷豐富，形象逐漸飽滿，再到后來的去繁取簡，夸張變形更是體現(xiàn)了人們對形態(tài)塑造的不斷進(jìn)步。紋樣為圖案、圖形的一種，被描繪在各種器皿、絲綢布藝、服飾上，可以說是最早的圖形設(shè)計[3]。</p><p>　　而在服裝

17、設(shè)計中，服飾紋樣設(shè)計是繼款式、 材質(zhì)和服飾色彩后又一重要的設(shè)計元素。 這一設(shè)計元素已經(jīng)成為現(xiàn)代設(shè)計師一種前衛(wèi)的設(shè)計觀念。在日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經(jīng)被越來越多的業(yè)內(nèi)人士所認(rèn)同，更多的設(shè)計師開始重視中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。如何快速、有效地將中國傳統(tǒng)紋樣融匯到服裝設(shè)計的實踐中，一直是設(shè)計師們努力思考的課題。</p><p>　　1.2 論文選題的目的和意義</p><p>　

18、　1.2.1 課題研究的意義</p><p>　　傳統(tǒng)紋樣是中華民族文化的寶貴財富，它隨著全球范圍內(nèi)中國風(fēng)服飾時尚風(fēng)潮的愈演愈烈，而深受世界各國著名服裝設(shè)計師的青睞，研究和探討中國傳統(tǒng)紋樣在服飾設(shè)計中具有重要意義。從當(dāng)前設(shè)計的趨勢可以看到，無論在國內(nèi)市場還是國際市場，具有中國傳統(tǒng)紋樣裝飾樣式的服裝設(shè)計，總能夠吸引更多人的注意，不但能產(chǎn)生良好的經(jīng)濟(jì)效益，而且對弘揚民族文化，促進(jìn)我國服裝設(shè)計走向國際市場，起到重大的

19、推動作用。</p><p>　　1.3 論文的研究內(nèi)容和方法</p><p>　　1.3.1 研究內(nèi)容</p><p>　　本次關(guān)于中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用主要對一下幾方面進(jìn)行探討：</p><p>　?。?）中國傳統(tǒng)元素的定義和意義；</p><p>　?。?）紋樣的定義和意義；</p>

20、<p>　　（3）舉例說明中國傳統(tǒng)紋樣在服裝上的運用并分析；</p><p>　?。?）中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾運用的實踐創(chuàng)作。</p><p>　　1.3.2 課題研究擬采取的研究方法、技術(shù)路線</p><p>　　（1）文獻(xiàn)法：也稱歷史文獻(xiàn)法，就是搜集和分析研究各種現(xiàn)存的有關(guān)文獻(xiàn)資料，從中選取信息，以達(dá)到某種調(diào)查研究目的的方法；</p>

21、<p>　　（2）歸納其風(fēng)格特征及設(shè)計方法；</p><p>　?。?）實驗法：通過創(chuàng)作實踐嘗試研究課題的可行性。即中國傳統(tǒng)元素---紋樣在現(xiàn)代服飾設(shè)計中創(chuàng)作實踐研究。</p><p><b>　　中國傳統(tǒng)服飾元素</b></p><p>　　2.1 中國傳統(tǒng)服飾元素</p><p>　　中國是一個歷史悠久的

22、國家，五千年的文明孕育出了獨特的文化。由于儒家思想在中國古代占據(jù)主要地位，因此，中國服飾也打上了深刻的儒家“烙印”，這點充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)元素的深厚文化底蘊(yùn)。目前，對于中國元素最廣泛的定義是文化部和人文中國系列活動組委會提出的“凡是被大多數(shù)中國人（包括海外華人）認(rèn)同的、凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化精神，并體現(xiàn)國家尊嚴(yán)和民族利益的形象、符號或風(fēng)俗習(xí)慣”。中國元素是指中國獨有的，并且能反映中國，認(rèn)知中國的東西。除了具體的形象之外，還應(yīng)該包括那些抽

23、象的形象。中國元素是構(gòu)成中國或者是中華民族形象的要素[4]。</p><p>　　2.1.1 中國傳統(tǒng)服飾元素的分類及其特征</p><p>　　中國傳統(tǒng)服飾元素是我國服飾文化的精髓,其中包括款式造型、色彩、紋樣圖案、面料以及制作工藝等方面,具有獨特的服飾語言、濃厚的民俗色彩、豐富的社會文化內(nèi)涵。</p><p><b>　?。?）款式造型</b&

24、gt;</p><p>　　縱觀中國古代朝各代的服裝，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國古代服裝主要分為兩種形式，即上衣下裳和衣裳連屬兩種基本制度。兩種服裝形式在中國幾千年的歷史長河中交替并用，相容并蓄。古代女子服裝多數(shù)采用上衣下裳制，而男子服裝則較多采用衣裳連屬制[5]。中國傳統(tǒng)服裝造型寬大平直、直線裁剪、渾然一體，是平面的、抽象的、寫意的，忽略了人體的具體形象而突出其精神氣質(zhì)，顯得婉約、平和、莊重而典雅。</p>

25、<p>　　從保存下來的大量圖形及文字資料可發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)服裝雖隨著時代的變遷而發(fā)展變化，各具特色，款式造型基本格調(diào)為：寬袍大袖，瀟灑生動；或直身或鐘形，端莊凝重，四平八穩(wěn)，清高不凡。但其共同的特點是：服裝造型寬松、采用直線式裁剪以及平面化的結(jié)構(gòu)處理，只是不同時期服裝的寬松程度和長短上有所不同，卻都屬于二維平面裁剪。</p><p><b>　　主要款式</b></p&g

26、t;<p>　　主要款式有：袍（圖2-1）、襖、褂（圖2-2）、衫、背子、比甲、裙、褲、坎肩、領(lǐng)衣、馬蹄袖（圖2-3）、抹胸、肚兜、云肩（圖2-4）、圍巾、披風(fēng)等。</p><p>　　圖2-1 袍 圖2-2 褂</p><p>　　圖2-3 馬蹄袖

27、 圖2-4 云肩</p><p><b>　　② 門襟</b></p><p>　　門襟有：對襟、斜襟（圖2-5）、一字襟、人字襟、琵琶襟、連環(huán)襟（圖2-6）等。</p><p>　　圖2-5 斜襟 圖2-6 琵琶襟</p><p><b>　　領(lǐng)

28、子</b></p><p>　　領(lǐng)子有：方領(lǐng)、盤領(lǐng)、元寶領(lǐng)、立領(lǐng)、斜交領(lǐng)等。</p><p><b>　　袖子</b></p><p>　　袖子有寬袖、大袖和窄袖之分。</p><p><b>　　其他經(jīng)典局部造型</b></p><p>　　另外還有補(bǔ)子（圖2-

29、7）、腰帶、褶裥裙（圖2-8）等等。</p><p>　　圖2-7 補(bǔ)子 圖2-8 褶裥裙</p><p><b>　?。?）色彩</b></p><p>　　有句俗話說：“遠(yuǎn)看色，近看花”?？梢?，服裝色彩是服裝美的第一視覺元素，也是最容易影響服裝整體風(fēng)格的一種元素。色彩在服裝中是

30、最響亮的視覺語言，體現(xiàn)了著裝者的性格與氣質(zhì)。中國傳統(tǒng)服飾的色彩，較多地受制于統(tǒng)治階級意識，并從某種意義上反映了民族潛意識的性格特征。傳統(tǒng)服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說，它們被視為正色，正色在大多數(shù)朝代為上等社會專用，表示高貴。而其余顏色則為間色。從配色方法上看，高艷度、強(qiáng)對比是中國傳統(tǒng)服飾的配色方法。強(qiáng)烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著渾樸大方、富麗堂皇的氣氛[6]。歷朝歷代都有不同的生活

31、習(xí)俗、色彩愛好、審美情趣，從而呈現(xiàn)出不同的服飾風(fēng)格。如明朝服裝色調(diào)濃重，色彩飽和，講究對比又調(diào)和統(tǒng)一；而清朝服裝色調(diào)清新，色彩柔和淡雅。</p><p><b>　?。?）紋樣圖案</b></p><p>　　中國服裝史從某種意義上可以說是一部服裝制度史，隨著各朝各代服裝的設(shè)制，服裝的款式、色彩都相應(yīng)地隨之變化。而服裝的紋樣圖案更是統(tǒng)治者權(quán)利和等級的象征。從十二章紋到

32、百官補(bǔ)子，各朝各代的統(tǒng)治者對服裝紋樣圖案的要求不盡相同。</p><p>　　中國古代傳統(tǒng)服飾上的圖案成千上萬，不可勝舉，筆者根據(jù)古代傳統(tǒng)服飾圖案的不同寓意和用途將其分為五大類型：</p><p>　　① 表現(xiàn)具象形式的服飾圖案。如符號、幾何紋樣、器皿、動植物、人物、天紋地貌、風(fēng)景和故事等。</p><p>　?、?體現(xiàn)森嚴(yán)封建等級制度的服飾圖案。如皇室貴族等專用的

33、十二章紋、龍鳳紋和文武官員胸前的補(bǔ)子紋等。</p><p>　　③ 帶有宗教教義色彩的服飾圖案。如佛像、蓮花紋等。</p><p>　　④ 用來避邪消災(zāi)的服飾圖案。如五毒圖案等。</p><p>　?、?具有吉祥寓意的服飾圖案。如牡丹、蝙蝠和仙桃，分別象征富貴、福氣和長壽等。</p><p>　　中國傳統(tǒng)紋樣也是本文要著重探討的，在下面我們會

34、做出更詳細(xì)的探討。</p><p><b>　?。?）面料</b></p><p>　　中國服飾材料的使用歷史尤為悠久, 從新石器時代開始, 人們就開始用野生的麻類植物、野蠶絲和動物毛皮進(jìn)行編織縫紉[7]。中國最早使用在服裝上的紡織品是葛布、大麻布和苧麻布。葛布是由葛藤的莖皮纖維加工制成。大麻被稱之為“漢麻” ，苧麻是我國特有的植物，歐洲人稱其為“中國草”。絲綢是品種

35、最為豐富、最能代表和體現(xiàn)中華民族風(fēng)格的面料。養(yǎng)蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發(fā)展作出的杰出貢獻(xiàn)。中國人穿棉布較晚，棉花是元明時期從印度引進(jìn)的，加以推廣之后，因其具有吸濕、透氣、樸素的特性，從而成為人們普遍穿著的衣料。</p><p><b>　?。?）制作工藝</b></p><p>　　中國傳統(tǒng)服飾制作工藝歷史悠久、手藝精湛。由于中國傳統(tǒng)服飾造型簡單、剪裁平

36、面，所以更需借助裝飾工藝來體現(xiàn)其審美效果。裝飾工藝分別是中國傳統(tǒng)的鑲、嵌、滾、宕、盤、繡幾大工藝。通過這些工藝的巧妙運用，使得造型簡練的服裝變得色彩斑斕，美不勝收。古代服飾中還經(jīng)常運用傳統(tǒng)的扎染、印染、蠟染、拼接、手繪、貼繡和編織等不同的工藝手法，從而體現(xiàn)出不同的服飾風(fēng)格特色和民族情趣。傳統(tǒng)的制作工藝具有非常獨特的魅力，精湛的工藝能使一件普通的服裝顯得傳神而精致[8]。如果能將傳統(tǒng)制作工藝很好地傳承發(fā)揚，并結(jié)合現(xiàn)代工藝和設(shè)計手法進(jìn)行創(chuàng)新

37、設(shè)計，定會取得不俗的效果。</p><p>　　中國傳統(tǒng)服飾元素的精神內(nèi)涵</p><p><b>　?。?）寫意含蓄之美</b></p><p>　　受儒家思想的影響。中國傳統(tǒng)的著裝觀念主要注重服裝的社會倫理功能。中國人穿衣始終保持著一種東方人的矜持與含蓄，用服裝嚴(yán)密地掩蓋住身體，以達(dá)到儒家的道德要求。服裝美注重表現(xiàn)人的精神、氣質(zhì)、神韻之美，

38、并不強(qiáng)調(diào)形體。即使形體很美，服裝也不必去展示其美，而是以各種工藝手段賦予人的形體以外的一種精神意蘊(yùn)的顯現(xiàn)。中國服飾文化在一定程度上可以說是“包”的文化，既不“顯露”體形，更不能隨便“裸露”肌膚，始終保持在“寬衣”的范疇中，衣服與人體之間保持著一個寬大的空間，這促使衣服在造型上變化相對較為平穩(wěn)，很少有大的起伏。因而具有趨向內(nèi)在、內(nèi)向、內(nèi)涵、內(nèi)傾的特點[9]。中國服飾就像中國的國畫一樣，注重寫意性和含蓄性，追求服裝構(gòu)成要素的精神寓意和文化品

39、位。</p><p><b>　?。?）自然和諧之美</b></p><p>　　中國傳統(tǒng)服飾文化從各個方面都透露出對自然的崇敬與追求，講究如同大自然一般和諧?！兑?#183;系辭》中記載“黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取之乾坤，乾坤有文，故上衣玄，下裳黃?！边@段文字是說，早上，天還沒亮的時候，天空是黑色（稱“玄”），上衣如天，所以用玄色，而大地為黃色，下裳如地，服色即用

40、黃色，以此表達(dá)對天和地的崇拜，體現(xiàn)天人合一?！吨芏Y·考工記》[10]說：“人有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良?！狈磻?yīng)人民崇尚季節(jié)氣候、地理條件、材料與工藝的相互協(xié)調(diào)。古代服飾除了講究與自然環(huán)境的相互協(xié)調(diào)，還要求服裝自身搭配穿戴上達(dá)到協(xié)調(diào)，要求衣裳的質(zhì)地、紋樣、色彩與所配冕冠、鞋履、配件，以及發(fā)式、妝容等的和諧匹配，并且要保持與穿著者的地位、身份等的一致。</p><p>　　概括而言

41、，中國古代服飾文化體現(xiàn)的是一種自然和諧、精致典雅和平和含蓄的韻味。</p><p>　　中國傳統(tǒng)服飾元素在當(dāng)代服裝上的運用案例分析</p><p>　　只有民族的，才是世界的。法國的服裝工業(yè)能在當(dāng)今世界獨占鰲頭，就因為法國在崇尚自由開放的同時，牢牢抓住了自己民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。日本服裝設(shè)計師三宅一生、三本耀司、森英惠、高田賢三等之所以成功地在國際時裝界占居了重要地位，也在于他們的作品中蘊(yùn)涵有其

42、傳統(tǒng)服裝的民族性和東方服飾的精神[11]。中國傳統(tǒng)服飾元素是中華民族文化的寶貴財富。它隨著全球范圍內(nèi)“中國風(fēng)”服飾時尚風(fēng)潮的愈演愈烈，而深受世界各國著名服裝設(shè)計師的青睞，并在其服裝設(shè)計作品中表現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)形式。</p><p>　　隨著我國綜合因力的增強(qiáng)，以及整個時尚界的網(wǎng)歸、復(fù)古和多元化趨勢，自上世紀(jì)90年代以來，在西方T形舞念上就時時涌動著帶有中國元素的時裝潮流，其濃郁的中國傳統(tǒng)服飾文化不斷沖擊著現(xiàn)代西

43、方人的思維模式，神秘面古老的中國也逐漸被世人所認(rèn)識。中國元素即服裝上具有中國傳統(tǒng)和民族風(fēng)格的材料、造型、色彩、圖案、款式及工藝等，如：范思哲’99春夏男裝上的巾國龍；“迪奧”高級時裝中的旗袍造型等[12]。</p><p>　　近年來，中國的服裝產(chǎn)業(yè)得到了了長足的發(fā)展，出現(xiàn)了一批較有影響力的服裝設(shè)計師，他們完美地將中西元素融入到服裝中，其中就有頗具代表性的設(shè)計師——梁子。她創(chuàng)建的品牌“天意·TANGY”

44、 提倡“天人合一”的和諧之美，以“平和、健康、美麗”為理念。他們設(shè)計的服裝以天然纖維面料為主，并以莨綢為代表，將極具東方特色的面料與最新的流行元素相結(jié)合，擅長用國際化、時尚化的手法來演繹中國傳統(tǒng)，因此他們的服裝中有著深厚的文化底蘊(yùn)[13]。2007春夏時裝發(fā)布會……（圖2-9）。2007年11月第11屆中國國際時裝周2008 春夏發(fā)布會，梁子再度攜帶她具有濃厚中國風(fēng)的作品赴京。漢服深領(lǐng)、傳統(tǒng)紐扣結(jié)、刺繡這些中國元素的運用，再加上現(xiàn)代氣息

45、極濃的百褶裙，仍然非常和諧，更顯莊重典雅。梁子演繹的濃濃中國風(fēng)，帶給我們一種仿佛漢代人在現(xiàn)代的感覺（圖2-10）。寬袍大袖，具備神韻之美，采用中國傳統(tǒng)二方連續(xù)紋樣，處處滲透著中國傳統(tǒng)元素的精髓（圖2-11）。</p><p>　　2-9 肚兜 中國紅 2-10 漢服深領(lǐng) 紐扣結(jié) 2-11 二方連續(xù)紋樣</p><p>　　PRADA2008春夏的系列設(shè)計中運

46、用了大量的中國元素，極具時尚感卻富含上世紀(jì)60年代復(fù)古風(fēng)的設(shè)計，棕色墨綠的格紋（圖2-12），喇叭褲對比配色的格子印花（2-13），有如中國水墨的印花（2-14）……無論面料、領(lǐng)型還是細(xì)節(jié)裝飾，處處可見中國元素的影子，穿插時尚并且都市化的配色方案，復(fù)古與摩登并存的鞋子和背包等配飾，堪稱中西輝映，水乳交融。</p><p>　　2-12 墨綠格紋 2-13 對比色格子印花

47、2-14中國水墨印花</p><p><b>　　2.2 紋樣</b></p><p>　　紋樣，從廣義上講指對器物或建筑實體的造型、結(jié)構(gòu)、色彩紋飾的設(shè)想。從狹義上講是指產(chǎn)品上的裝飾紋樣。在我國古代文化藝術(shù)寶庫中，傳統(tǒng)紋樣豐富多彩，璀璨奪目。它既代表著中華民族的悠久歷史、社會的發(fā)展進(jìn)步，也是世界文化藝術(shù)寶庫中的巨大財富。五、六千年以前，我們祖先創(chuàng)造彩陶文化，其后的各

48、個時代都曾產(chǎn)生過許多的工藝品，如：青銅器、陶瓷、絲綢、漆器、金銀錯、玉雕、牙雕、磚石雕刻、刺繡、編織、蠟染等等[14]。從那些變幻無窮、淳樸渾厚的各類裝飾圖案紋樣里，我們可以看出各個時代的工藝技術(shù)水平和中華民族一脈相承的文化傳統(tǒng)。這些是我們研究民族發(fā)展史、民族美學(xué)、民族心理學(xué)、民風(fēng)民俗學(xué)等極有價值的依據(jù)，同時，也構(gòu)成了發(fā)展現(xiàn)代工藝美術(shù)和衫美術(shù)的重要先導(dǎo)。許多傳統(tǒng)紋樣經(jīng)久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，為此，我們在進(jìn)行學(xué)習(xí)時，不可

49、忽視從中國古代傳統(tǒng)紋樣中汲取寶貴的營養(yǎng)。</p><p>　　2.2.1 中國傳統(tǒng)紋樣的來源</p><p>　　我國傳統(tǒng)紋樣的來源粗略可分三個部分。其一，來自民間工藝，如刺繡、陶瓷、窗花、藍(lán)印花布，蠟染、雕刻、剪紙、編織等，這是勞動人民按自己的意志發(fā)揮創(chuàng)造出來的，一般比較樸實、粗獷、帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。其二，來自宗教藝術(shù)，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、

50、基座、建筑、雕刻以及各種供器裝飾。這些圖案構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，富于理想。其三是來源于封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所使用的陳設(shè)品、日用品、服飾、首飾、建筑……這些工藝品上的紋樣是為了滿足奢侈者的物質(zhì)生活和空虛的精神生活而精心設(shè)計的，并沒有專門的作坊由專人監(jiān)督制作的，所以圖案非常精細(xì)，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統(tǒng)圖案外，相當(dāng)一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案，多數(shù)采用了“米”字格和“九宮”格等格律形式[15]。以上三部分，組

51、成了我國傳統(tǒng)紋樣的主流。</p><p>　　2.2.2 中國傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展</p><p>　　紋樣源于生活，形成于人們的觀念，因而，作為源于生活和形成于觀念的紋樣，自然也是隨著社會的不斷進(jìn)步和人們的觀念的提高而不斷發(fā)展的，是隨著社會的發(fā)展而發(fā)展的。下面我們將仔細(xì)探討紋樣在不同時期得到了哪些變化與發(fā)展。</p><p><b>　?。?）新石器時期&l

52、t;/b></p><p>　　據(jù)記載，最早的紋樣出現(xiàn)在新時期時期。當(dāng)時的勞動者創(chuàng)造了彩陶藝術(shù)，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網(wǎng)紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調(diào)的裝飾花紋，開創(chuàng)了一代風(fēng)格。但當(dāng)時人們對服裝的意識還沒有完全形成，所以也

53、就沒有將紋樣運用在服裝上[16]。</p><p><b>　?。?）商代</b></p><p>　　這段時期，青銅藝術(shù)為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器，還是各種陳設(shè)器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環(huán)紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、云雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花

54、紋及象形文字紋。</p><p>　　紋樣運用在服裝方面，據(jù)最初考察表明是在商代。那時，奴隸主身著的是帶有雷龜紋的服裝。紋樣的裝飾主要表現(xiàn)在服裝的領(lǐng)口、袖口、前襟、下擺、褲角等邊緣處及腰帶上。表現(xiàn)形式主要是規(guī)則的回龜紋、菱形紋、云雷紋，而且是以二方連續(xù)構(gòu)圖形式來表現(xiàn)的，而且注重紋樣圖案的工藝性，并強(qiáng)調(diào)了造型的規(guī)律美。至今，這種二方連續(xù)紋樣式仍普遍地運用于服飾設(shè)計中。</p><p><

55、;b>　?。?）周代</b></p><p>　　到了周代，隨著社會的變革，生產(chǎn)力的發(fā)展，紡織業(yè)也應(yīng)運而生，于是出現(xiàn)了華美的暗花綢和多彩的刺繡品。人們用它制作服裝，于是出現(xiàn)了冕服。《虞書·益稷》篇中記有：“予欲觀古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明”。這里所說的用五彩色施于衣裳上，即十二紋章用畫與繡的方法施于冕服上，說明當(dāng)時的服飾紋樣已很有特點了。十二紋章，紋飾的次序為

56、日、月、星、龍、山、華蟲、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻[17]。 </p><p>　　十二紋章是寓意紋，是仰視俯察天地間萬物之象擇而用之于服飾上的圖案的源泉。</p><p><b>　　（3）戰(zhàn)國時期</b></p><p>　　戰(zhàn)國時期，正是中國古代社會的大變革時期，在意識形態(tài)領(lǐng)域中，百家蜂起，諸子爭鳴，社會思潮和觀念空前活躍。這時器物的裝

57、飾紋樣有了較大的變化：森嚴(yán)拘謹(jǐn)?shù)镊吟鸭y、蟠螭紋讓位于奔放活潑、富有生氣的人間題材，表現(xiàn)在服飾上的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)計變得舒展了。</p><p>　　戰(zhàn)國時代的服飾紋樣經(jīng)歷了從殷商到周的發(fā)展過程，使服飾紋樣在設(shè)計形式上達(dá)到了較高的水平。人們又開始一改嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的設(shè)計風(fēng)格，來追求一種活潑大方的藝術(shù)表現(xiàn)形式。服飾紋樣受秦瓦當(dāng)藝術(shù)的影響，開始注重藝術(shù)形象的整體性，而不是拘泥于細(xì)部和局部的刻畫。在藝術(shù)處理上，多用以少勝多、以虛帶實、

58、造型概括逼真的對比手法來表現(xiàn)那種簡潔淳厚的美。這種風(fēng)格上的大起大落與當(dāng)時人們的思想活躍是分不開的，這說明，文化上的進(jìn)步必然在物質(zhì)上得以表現(xiàn)。 </p><p><b>　?。?）漢代</b></p><p>　　漢代延續(xù)戰(zhàn)國時期的服飾風(fēng)格，在紋樣圖案的追求上更加趨于大氣、明快、簡練、多變。 服飾紋樣圖案除了十二章紋樣的繼續(xù)延用外，服飾作為統(tǒng)治階級權(quán)力與地位的象征，意義

59、更加濃厚了。為此，各種手工業(yè)者為了滿足統(tǒng)治者的需要，在服飾紋樣的設(shè)計上更加追求藝術(shù)的審美價值了，所反映的紋樣已不僅僅是滿足于各種自然物象的變形，而是適應(yīng)統(tǒng)治階級的需要。在紋樣造型的選擇上，突出了龍、鳳的寓意。 </p><p><b>　?。?）魏晉時期</b></p><p>　　魏、晉時期的服飾紋樣除了繼續(xù)沿襲漢以來的藝術(shù)風(fēng)格外，在線條的設(shè)計上趨于粗獷，給人一種肥

60、厚之感。在服飾的紋樣上，并不是刻意地追求局部，而主要是追求服裝的整體線條美、飄逸美，以此來表現(xiàn)服飾的美感效果。如在服裝上出現(xiàn)的舒展、飄逸的大裙擺，寬松袖口，都是以整體的造型美來表現(xiàn)生活的。當(dāng)時，人們在衣著的整體表現(xiàn)上以豐滿、肥壯、飄逸為時尚。</p><p><b>　?。?）隋代</b></p><p>　　到了隋代，盡管隋只統(tǒng)治了37年，但在服飾的表現(xiàn)上卻趨于華貴

61、，圖案紋樣的運用還是云紋居多。這種華貴之風(fēng)一直沿續(xù)到了唐代。可以看出，在服飾裝飾上，隋代服飾紋樣有驚人的成就，服飾紋樣描繪在彩塑衣服上，有聯(lián)珠紋、獅鳳紋、團(tuán)花織錦紋，其色澤金光閃耀，可與真實的織錦媲美。這些紋樣是隋代服飾圖案的代表作。其技藝高妙，紋樣新穎、別致，在菱形格式中，布滿了白色的聯(lián)珠與黃色云頭波形紋樣，以忍冬卷葉和團(tuán)花陪襯著獅和鳳。蹲獅和體態(tài)輕盈和舞鳳，對稱、連續(xù)、交錯排列，形象清晰、秀美、生動，是隋代織錦紋樣中不可多得的精品。

62、</p><p><b>　?。?）唐代</b></p><p>　　唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想，還是物質(zhì)的生產(chǎn)都達(dá)到了歷史的高峰。唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構(gòu)圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。特別是波狀的連續(xù)紋樣與花草相結(jié)合后，就是唐代盛行的纏枝圖案。</p><p>　　唐代服飾紋樣，改變了以往那種以天賦神授

63、的創(chuàng)作思想，用真實的花、草、魚、蟲進(jìn)行寫生，但傳統(tǒng)的龍、鳳紋樣并沒有被排斥，這也是由皇權(quán)神授的影響而決定的。這時服飾紋樣的設(shè)計趨向于表現(xiàn)自由、豐滿、肥壯的藝術(shù)風(fēng)格。晚唐時期的服飾紋樣更為精巧美觀?；B紋樣、邊飾紋樣、團(tuán)花紋樣在帛紗輕柔的服裝上，真是花團(tuán)錦簇，爭妍斗盛。 </p><p>　　縱觀唐代的服飾紋樣，可以這樣來認(rèn)識：唐代承前繼承了周、戰(zhàn)國、魏晉時期的風(fēng)格，融周代服飾紋樣設(shè)計上的嚴(yán)謹(jǐn)、戰(zhàn)國時期的舒展、漢代

64、的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎(chǔ)上更加華貴，使服飾、服飾圖案達(dá)到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對后代的影響一直沿續(xù)到今天。纏枝紋在現(xiàn)代服飾圖案中的運用，展示了傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代審美意識結(jié)合所產(chǎn)生的意蘊(yùn)。</p><p>　?。?）宋、元、明、清時期</p><p>　　宋、元、明、清時期的服飾紋樣，在唐代日趨寫實的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了種類不同的裝飾風(fēng)格。這時期的服飾、承前代的形式，在紋樣運用

65、上不僅將云紋發(fā)展成朵云紋樣，而且更多地運用了“吉祥圖案”。 </p><p>　　宋代服飾圖案，運用的多是云紋、回龜紋，同時也有朵云的，婦女的頭飾也運用云紋。宋、元、明、清時期的云紋圖案，也是在唐代日趨寫實的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了種類不同的裝飾風(fēng)格。 </p><p>　　明代圖案在繼承前代圖案的同時，創(chuàng)造并豐富了諧音圖案和寓意圖。隨之發(fā)展的，如桂花和萬年青，意為富貴萬年青；太陽和鳳凰，意為丹鳳朝陽

66、；蓮花和鯉魚，意為連年有余；金魚和海棠，意為金玉滿堂；蝙蝠和云，意為福從天降。這種寓意圖案還有不少，有的至今仍在沿用。從上述圖中可看出，不論是團(tuán)龍、坐龍，還是行龍，都呈現(xiàn)出程式化造型，云紋、植物紋、鳥紋、魚紋也都趨向?qū)憣?，表現(xiàn)出程式化造型特點。</p><p>　　清代的服飾是我國服飾發(fā)展的頂峰，服飾圖案在這時的裝飾作用已達(dá)到了登峰造極的程度。如果說歷代服飾圖案都有一定的發(fā)展，都有尚可創(chuàng)造的余地，那么，到了清代，

67、服飾的裝飾紋樣就是繁雜堆砌。如果說清代服飾的發(fā)展與歷代服飾也有不同的話，那么，在這里所要說的，就是各種服飾配件的完善、圖案的繁瑣，以及等級觀念在圖案上的反映更加森嚴(yán)明確了。 </p><p>　　中國傳統(tǒng)紋樣的特點及在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用</p><p>　　中國傳統(tǒng)紋樣，承載著厚重的傳統(tǒng)文化和內(nèi)涵，無論是在紋樣造型上，還是色彩上，無不體現(xiàn)出中國古人的審美設(shè)計傾向和思想內(nèi)涵。它是構(gòu)成古代燦

68、爛的服飾文化的一個重要的組成部分。其具有四個特點。</p><p>　　（1）紋樣題材豐富多樣</p><p>　　中國傳統(tǒng)紋樣題材廣泛、豐富多樣，它可以是客觀存在的，人們在創(chuàng)造美的活動中，善于借助無情的山水、花鳥等，將其物化到本民族的圖案中，寄托自己的情感，采用這種“移情”紋樣，常用敘事形式的手法，使觀者也覺得它遇有了情感和生命，并逐漸成為本民族圖案的一大特色。也可能是人們主觀想象的如龍

69、鳳等紋樣。</p><p>　?。?）紋樣造型具有“寫意”性</p><p>　　寫意是一種精神，一種縱橫觀照，一種宇宙觀，是相對于物質(zhì)世界的一種存在。它不是客觀，而是一種思維、思想和狀態(tài)的存在，是主觀化的客觀存在，是精神而不是物質(zhì)。中國的傳統(tǒng)藝術(shù)觀向來都是輕“實”重“意”的，在認(rèn)識和理解客觀物象的基礎(chǔ)上，結(jié)合工藝的特點，以自身的理想、感情去刻畫形象。傳統(tǒng)紋樣留下了許多諸如“意境”、“意象

70、”、“意趣”、“意緒”、“意在筆先”、“意在言外”等語言和思維的結(jié)晶[18]。</p><p>　　（3）紋樣具有“標(biāo)識”性</p><p>　　在紋樣題材內(nèi)容上充分體現(xiàn)社會價值地位，圖紋被統(tǒng)治階級利用，以圖紋去強(qiáng)硬地推行一種統(tǒng)治制度，這在紋樣題材內(nèi)容上顯示得較充分，例如古時期衣裳就有“十二章”之制。天子之服，十二章全用，諸侯只能用龍以下八種，卿用藻以下六種，大夫用藻、米、粉米四種紋樣，士

71、用藻火兩種紋樣，界限分明，不可逾越。而明、清兩個朝代用于官服上標(biāo)明品級的補(bǔ)子紋飾，更是在禮制精神下的產(chǎn)物，是封建帝制的標(biāo)志之一。同時從紋樣色彩上表現(xiàn)人的等級，中國傳統(tǒng)服色尊卑有別，等級森嚴(yán)，其色彩運用具有鮮明的特定性，成為統(tǒng)治階級權(quán)力與等級差別的標(biāo)志與象征。</p><p>　　（4）紋樣構(gòu)成具有“寓意”化特征</p><p>　　中國傳統(tǒng)紋樣極其講究寓意，表達(dá)人們對美好生活的祈愿。如漢代

72、植物紋樣中常見茱萸紋，這是由于茱萸是古時的祭品之一，有去災(zāi)辟邪的寓意。作為源遠(yuǎn)流長、蘊(yùn)含豐富的文化現(xiàn)象，龍和鳳都是中華民族的圖章、徽記、標(biāo)志和象征[19]。如果將中華民族的傳統(tǒng)文化符號按其功能效應(yīng)的大小排個座次的話，龍無疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就該是鳳了。神性的互補(bǔ)和對應(yīng)，使龍和鳳走到了一起，一個是眾獸之君，一個是百鳥之王；一個變化飛騰而靈異，一個高雅美善而祥瑞；兩者之間的美好的互助合作關(guān)系建立起來，便“龍飛鳳舞”、“龍鳳呈祥

73、”了，中國傳統(tǒng)紋樣的吉祥寓意在明清圖案中得到進(jìn)一步的升華。</p><p>　　圖2-15 為2005年柏林電影節(jié)紅地毯上，影星張靜初穿的“孔雀禮服”無疑是設(shè)計師勞倫斯·許的成名作。這套禮服可謂將中西合璧發(fā)揮到了極致。色彩上選用了明黃色和寶藍(lán)色，黃色是自尊的顏色，是中國文化的皇家貴族色，而寶石藍(lán)則是西方貴族的顏色；造型款式是現(xiàn)在西方比較流行的魚尾裙，但裙擺上最大的亮點又是很東方的刺繡。裙擺和臀部采用中國

74、傳統(tǒng)的蓮花紋樣，每朵蓮花都經(jīng)脈相連，出水芙蓉在中國是很脫俗吉祥的；裙擺處的紋樣呈放射狀散布，可以理解成水面的波光；而肩帶、裙邊則采用云南的鎖繡，紋樣是從唐代彩陶器上選的二方連續(xù)紋樣。</p><p>　　圖2-15 夢回唐盛 圖2-16 東方祥云 </p><p>　　圖2-16 勞倫斯·許為范冰冰設(shè)計的這套氣勢逼人的

75、黃色禮服名為“東方祥云”，在“2010戛納十大最佳著裝”評選中，斬獲探花頭銜。除了龍紋刺繡的元素，還運用到了水紋，而且把水紋壓得非常低，水紋的顏色是由深到淺的變化，深色被壓在了裙擺處。通過顏色的變化由深到淺，會讓人的姿態(tài)顯得十分挺拔，從地板到頭的高度視覺效果拉得無限長，同時有一種踏浪而來的效果。</p><p>　　中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾中的應(yīng)用</p><p>　　3.1 中國傳統(tǒng)紋樣

76、在服裝設(shè)計中的要領(lǐng)</p><p>　　傳統(tǒng)紋樣在服裝設(shè)計中的裝飾要領(lǐng)主要有以下幾點：</p><p>　?。?）考慮紋樣的位置和大小。紋樣裝飾部位的選擇既要使紋樣具有鮮明感，又不能落入俗套。大小要從服裝總體效果和總體面積去觀察。服裝紋樣的運用位置要出新，大小要相宜，繁簡要得當(dāng)。</p><p>　?。?）考慮紋樣的裝飾部位。紋樣的裝飾部位一般在衣領(lǐng)、衣袖、前胸、肩

77、部、后背、門襟、下擺。衣領(lǐng)，二方連續(xù)紋樣和單獨紋樣是衣領(lǐng)的常用紋樣；衣袖、袖口以二方連續(xù)紋樣最為常見，袖身可使用單獨紋樣和適合紋樣；肩部，單獨紋樣和邊緣適合紋樣的使用令服裝別具風(fēng)情；前胸，單獨紋樣盡展風(fēng)采的舞臺；后背、門襟、下擺，二方連續(xù)以獨特的優(yōu)勢裝飾著門襟或下擺。</p><p>　　（3）考慮服裝紋樣采取的形式。紋樣風(fēng)格或細(xì)膩、或粗獷、或樸素、或華麗。作為服裝紋樣應(yīng)該盡可能與服裝的風(fēng)格和諧一致，從而對服裝的

78、整體風(fēng)貌起到渲染和強(qiáng)調(diào)的作用。</p><p>　　（4）要考慮紋樣的色彩。服裝紋樣的色彩取決于服裝的色彩，紋樣色彩與服裝色彩主要可以構(gòu)成統(tǒng)一和對比兩種層次關(guān)系，紋樣的色彩要根據(jù)服裝的色彩進(jìn)行靈活運用。</p><p>　　中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾中的創(chuàng)作實踐（一）</p><p>　　圖3-1 實踐創(chuàng)作一 圖3-2

79、 細(xì)節(jié)一</p><p>　　此款創(chuàng)作靈感來自于中國傳統(tǒng)紋樣云紋。云紋特色是用流動的弧線上下左右任意延伸，強(qiáng)調(diào)了動態(tài)線，豐富了形象。將簡潔細(xì)膩的深藍(lán)色云紋裝飾在白色連衣裙的下擺，讓人顯得高挑挺拔。同時搭配同色系切具有時代感的短外套、長手套以及坡跟涼鞋，不顯突兀，反而將中西方服飾文化完美的結(jié)合在一起。例圖3-1。</p><p>　　3.3 中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代服飾中的創(chuàng)作實踐（二）<

80、/p><p>　　圖3-3 實踐創(chuàng)作二 圖3-4 細(xì)節(jié)二</p><p>　　此款創(chuàng)作靈感來自于中國傳統(tǒng)紋樣二方連續(xù)紋樣。二方連續(xù)紋樣好比音符重復(fù)出現(xiàn)的旋律和節(jié)奏美感。將紅黃綠三色組成的二方連續(xù)紋樣裝飾在衣領(lǐng)處，使這件連身裙顯得亮麗俏皮。同時</p><p>　　搭配同色系切具有時代感魚口鞋，是古今結(jié)合

81、的完美體現(xiàn)。例圖3-2。</p><p><b>　　4 總結(jié)與展望</b></p><p>　　在服裝設(shè)計日益國際化的今天，“民族的就是世界的”這一理念已經(jīng)被越來越多的業(yè)內(nèi)人士所認(rèn)同，更多的設(shè)計師開始重視中國的傳統(tǒng)藝術(shù)。服裝傳統(tǒng)紋樣是服飾文化中最典型的中國元素，將其與現(xiàn)代服飾設(shè)計有機(jī)的結(jié)合起來，表現(xiàn)出來的不僅僅是圖案和服飾元素的美麗，而是一種博大精深的歷史文化，更

82、能表現(xiàn)的是中華民族的積極向上、不屈不撓的民族精神。</p><p>　　本文系統(tǒng)地分析研究了中國傳統(tǒng)紋樣以及其在現(xiàn)代服飾中的應(yīng)用的同時提出以下幾點建議：</p><p>　?。?）面對現(xiàn)代社會日新月異的發(fā)展變化，中國傳統(tǒng)紋樣作為歷史的產(chǎn)物，即使是其優(yōu)秀的部分也很難適應(yīng)現(xiàn)代社會的審美及實用的需要，不可能原封不動地在現(xiàn)代設(shè)計中應(yīng)用。因此，在現(xiàn)代設(shè)計中，必須運用現(xiàn)代設(shè)計理念和方法對其進(jìn)行改造創(chuàng)新

83、，使之成為既有歷史文化特色又具有時代風(fēng)格的新的服飾。</p><p>　?。?）在現(xiàn)代設(shè)計中，應(yīng)注意中國傳統(tǒng)紋樣與現(xiàn)代服裝的結(jié)合，增加服裝的文化品位，創(chuàng)造具有民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的現(xiàn)代服飾文化。</p><p>　　（3）應(yīng)用中國傳統(tǒng)紋樣中有代表性的元素，同時不斷融合新文化元素，對于現(xiàn)代服裝設(shè)計有重要意義。因此，在進(jìn)行服裝設(shè)計時即力求古為今用，又堅持不斷創(chuàng)新，發(fā)揚光大中國的民族特色。</p&

84、gt;<p><b>　　參考文獻(xiàn)</b></p><p>　　[1] 王馨卉.淺論中國傳統(tǒng)紋樣在當(dāng)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用與創(chuàng)新[J].新西部，2009,（16）：146，123.</p><p>　　[2] 田自秉.中國紋樣史[M].北京：北京高等教育出版社．2003,11:56. </p><p>　　[3] 劉伯群.傳統(tǒng)紋樣與平

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89、:46-47.</p><p>　　[16] 朱玉周.道教陰陽太極圖的演變[J].黑龍江史志，2008,(5):78-19.</p><p>　　[17] 鄭軍.民間吉祥圖案[M].北京：北京工美出版社，2005,8:5-89.</p><p>　　[18] 城一夫.東西方紋樣比較[M].北京：中國紡織出版社，2002,1:78-91.</p><

90、;p>　　[19] 肖夏.曉夜等.萬國圖案系列叢書[M].長春：吉林美術(shù)出版社，1997,6:5-67. </p><p>　　[20] 朱琰.巴黎T型臺上的東方情結(jié)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2004,(03): 12-14.</p><p>　　[21] 丁丁.籃球場上的中國元素.[EB/OL].http://sports.163.com.</p><p>

91、　　[22] YuriYonezawa,Yoshio Nakatani.Fashion Support from Clothes with Characteristics[M]</p><p>　　Berlin Heidelberg: Springer-Verlag,2009:323-330.</p><p>　　[23]JohnFernie,ChristopherMoore,Alexan