論當代花鳥畫的審美觀.pdf

1、中國花鳥畫是我們民族繪畫藝術的有機組成部分，對于傳統(tǒng)花鳥的審美觀①形成而言，主要是從繪畫文化發(fā)展對其影響來演變的。千年來，中國花鳥畫的主體內容主要是借物喻意，傳達一種思想和境界。無論是為帝王將相，文人作為裝飾玩賞，或是將花與鳥人格化借其作為軀體，附上文人個人思想情緒的“靈魂”，還是圖騰象征、吉兆符號。這都說明畫家的意識是花和鳥為人所屬，為人所用。
　　然而花鳥畫隨著時代的變遷與發(fā)展到今天，受到越來越多的普遍歡迎。當代②花鳥畫，由于

2、受各類美術展覽主題性制度的要求，全國各地的畫家在創(chuàng)作格調雖然說有“形式流派”，但圖式創(chuàng)作、筆墨語言、自然情感因素、題材內容等方面還是有很大的差異。在審美情感上基本大同小異，畫家為了自身的功利性目的，只能抹去自己的個性從而去適應展覽主題的要求。還有各級繪畫專業(yè)機構，即所謂的名師培訓班，數量每年都在增加。在跟風、模仿的過程中具有創(chuàng)造性的作品則越來越少。而這一切均使作品的風格相對單一，審美雷同，很難有學術價值、美學價值和智性的創(chuàng)造。商業(yè)性的審

3、美實踐，成為畫家的利益目的。雖然教育方面，提倡學術性作品，有所成績，但我看來也不過是為商業(yè)社會功能服務罷了。當代花鳥畫的審美格調將如何，提升如何發(fā)展，也自然而然成了一種社會學術課題？
　　從本篇論文的結構來看，全文以當代花鳥畫的審美觀為主導。第一章通過簡述了“氣韻生動”的延展，來說明中國繪畫文化延承和遞變中對當代花鳥畫的影響和深遠意義，及美學價值。第二章通過分析，筆墨傳統(tǒng)的延展對傳統(tǒng)筆墨的認識，筆墨形式美感的追求及筆墨抒情美感的追