試論室內(nèi)樂教育的重要性.pdf

1、室內(nèi)樂是藝術表現(xiàn)力極為豐富的一種表演形式，大約于16世紀末產(chǎn)生于意大利，是器樂表演的最高層次。在西方音樂史上，室內(nèi)樂的產(chǎn)生最早可上溯到文藝復興和巴洛克時期。廣義的室內(nèi)樂還包括一些聲樂重唱曲?，F(xiàn)通常指為人數(shù)不多的演奏者而寫的器樂重奏曲。室內(nèi)樂在各個歷史時期有著不同的形式，最早，每個聲部只有一個演奏者。1)16世紀和17世紀初的謠唱曲(Chanson或Canzona)2)17世紀和18世紀初的由兩把小提琴和低音提琴加管風琴或羽管鍵琴演奏的三

2、重奏鳴曲；3)古典主義和浪漫主義時期是室內(nèi)樂的黃金時期，從18世紀末到現(xiàn)在最常用的基本形式是由兩把小提琴、中提琴和大提琴組成的弦樂四重奏。后來在此基礎上，室內(nèi)樂的配器形式進一步發(fā)展，如：1)、適合少于或多于四件弦樂器演奏的樂曲(如弦樂二重奏，弦樂五重奏)；2)、適合弦樂器加一件或幾件管樂器演奏的樂曲(如單簧管五重奏=單簧管+弦樂四重奏)；3)、適合鋼琴和弦樂器或管樂器演奏的樂曲(如鋼琴三重奏=鋼琴+小提琴+大提琴)。在現(xiàn)代派音樂中，室內(nèi)

3、樂在樂器配置上更加自由，作曲家們尋求并嘗試著一切可利用的新音響來突破傳統(tǒng)的配器規(guī)則。室內(nèi)樂具有管弦樂所無法比擬的親切和精致，無論對作曲家的寫作技術還是演奏者之間的相互配合，都是一個考驗。室內(nèi)樂課程有助于提高學生對音樂的認識能力，擴大了藝術視野，增加了知識容量。參與者可將主科上學到的知識運用其中，使對樂曲的理解達到藝術審美的高度統(tǒng)一。比較獨奏和交響曲，在教學中采用室內(nèi)樂教材更有利于，培養(yǎng)學生的團體合作精神和綜合思維能力，以便更好適應社會的